Шесть десятилетий музыкального мастерства передаются следующему поколению

Армянский мастер и художник Самир Бомбогджян, известный в Амуде как «Самир Оркеш», начал свой творческий путь в юном возрасте, движимый любовью к музыке и игре на струнных инструментах, особенно на тамбуре.

Более тридцати лет назад он основал небольшую мастерскую рядом со своим домом, используя простое оборудование: небольшой электромотор, пилу и несколько ручных инструментов. Несмотря на ограниченные ресурсы, он не переставал работать и развиваться, пока не стал известным среди мастеров музыкальных инструментов региона.

Он также некоторое время проживал в городе Сарекания до его оккупации турецкими войсками и их наёмниками, где продолжал свою художественную деятельность в течение пяти лет, прежде чем вернуться в Амуду для продолжения работы.

Сегодня в небольшой мастерской работает его сын Алаа, превратив её в место встречи для туристов и любителей искусства. Приезжающие сюда находят редкую возможность заново открыть для себя суть музыкального наследия и коллективную память народов региона.

Тамбур: объединяя сердца и воспоминания

Тамбур известен как один из важнейших музыкальных инструментов, особенно среди курдов, благодаря своему тёплому звучанию и самобытному тембру. Тамбур никогда не был просто инструментом; он стал средством выражения чувств и культурной идентичности, мостом, соединяющим поколения.

Самир подчёркивает, что упорная игра на тамбуре и его изготовление — это форма культурного сопротивления. Он верит, что сохранение музыки означает сохранение духа народа и его живой памяти.

Искусство, передающееся из поколения в поколение

Самир считает, что изготовление саза и тамбура — это не просто профессия, а настоящее искусство, требующее терпения и мастерства. Процесс изготовления начинается с тщательного выбора породы дерева — ореха, шелковицы или бука, — затем следует выдалбливание корпуса и полировка внешней рамки, а затем установка струн и настройка нот.

Глубоко преданный своему делу, Самир передал мастерство своему сыну Алаа, который руководит мастерской уже семь лет и постоянно её развивает. Самир отмечает: «Тамбур — это для меня жизнь, и я уверен, что мой сын продолжит эту традицию после меня, сохраняя музыкальное наследие и курдскую самобытность».

Искусство — семейное наследие и культурное оружие

Самир происходит из творческой семьи; его брат — скульптор и художник, а сам он выбрал музыку. С детства он играл в фольклорных ансамблях Амуды, исполнял песни, сочинял мелодии и с 1981 года участвовал в массовых мероприятиях, постоянно стремясь сохранить курдскую культуру.

Самир заявил, что лидер Абдулла Оджалан вдохновил его на понимание ценности искусства, когда заявил: «Каждый художник для меня — часть армии. Художник — это тоже воин, но он носит свой инструмент вместо оружия».

От чайника до международного признания

Его первые попытки изготовить тамбур были связаны с чайником, и с того дня он не переставал учиться и экспериментировать, пока не овладел этим ремеслом. Сегодня его инструменты скрупулезно изготавливаются вручную и отправляются мастерам в Германию, Швецию и Америку, а спрос на них среди курдских музыкантов в регионе растёт.

Он говорит: «На изготовление одной тамбуры у меня может уйти 24 часа, но мастерство измеряется не временем, а душой, вложенной в каждый инструмент».

Искусство на службе революции

Самир Бомбогджян отметил, что революция в Рожаве была не только политическим, но и культурным событием, подчеркнув, что искусство — часть повседневной борьбы. Он добавил, что курдская музыка — основа курдской культуры, и новое поколение должно слушать и учиться у старшего поколения артистов. По его словам, каждый, кто держит в руках тамбур, несёт в себе мораль и культуру целого народа.

А. Г. 

ANHA